40 anos de traxectoria musical de DOA

Fixemos a celebración con Xoán Piñón e Susana de Lorenzo

                                                                               

En 1978 fórmase na Coruña o grupo Malvís, creado por DOA (Bernardo Martínez, Xoán Piñón e Enrique F. Ferreira) e por Miro Casabella e Xosé Quintas Canella. Todos interesados pola creación literaria, a música e as artes plásticas, escribían, compuñan ou pintaban “en galego” e facíano nun momento en que o habitual era emprender o camiño contrario.

Neste contexto, DOA (trío naquela altura) xúntanse a Miro Casabella, para realizar o seu primeiro proxecto O son da estrela escura. A discográfica Ruada ofrécelles a posibilidade de editar un disco e, co reforzo de  Pere Puértolas (violinista catalán) e Xaquín Blanco (gaiteiro), queda pechada a formación. Era a xénese de O Son da estrela escura, “unha antoloxía de pezas tradicionais e medievais de diferentes épocas e raíces” inspiradas en partituras achadas en diferentes cancioneiros.

Catro décadas despois, un mariñao con raíces transmontanas (Marco Pereira) e un caboverdiano renacido galego (Edilson Sanches) conversaron con Xoán Piñón e Susana de Lorenzo, aproveitando un breve descansiño dentro dunha sesión de ensaio do grupo.

Houbo tempo para a explicación do sentido do nome do grupo e o singular sistema de escolla; para que Xoán evocase primeiro a súa etapa de estudante no colexio dos Maristas na Coruña e dos estudos de  Medicina sen vocación para eles, “simplemente porque quería estudar unha carreira para me defender na vida”, e despois nos levase a Foz e a outras diversas localidades, onde exerceu durante sete anos a profesión médica; e tamén para que nos falase da evolución musical de Doa entre a edición do xa citado Son da estrela escura (1979) e a de A fronda dos cervos (2011).

Pola súa parte, Susana de Lorenzo desvelounos os seus comezos na música rock, a través da influencia do profesor Fernando Balboa, con quen descubriu non só a técnica da voz impostada mais tamén a compatibilidade entre a música tradicional e a moderna. Despois de explicar como foi o proceso de incorporación a Doa, tamén nos fixo partícipes de dúas colaboracións moi especiais: por un lado coa historiadora Rosario Martínez e a musicóloga e pianista Beatriz López-Suevos para a recuperación da obra da compositora Eugenia Osterberger; e por outro con Alejo Amoedo na gravación de pezas históricas como é o caso da primeira transcrición para piano da Cantiga nº 5 de Martin Codax.

Capa de O son da estrela escura, o primeiro disco de Doa (Ruada; 1979). Nel aparecen as cantigas nº 2 e nº 5 de Martin Codax. Esta formación musical foi a segunda no mundo en gravar a música desta figura emblemática da cultura galega.

As Ecuacións musicais de Xoán Curiel

“Actor, músico e cantor”. Con estas tres palabras situounos en contexto Marco Pereira no comezo da entrevista ao Xoán Curiel (Fonsagrada, 1975), vinculado á música desde a infancia, embora os seus primeiros traballos profisionais fosen no teatro. A entrada no conservatorio de música en plena infancia, o período de “deixadez” na adolescencia ou o reenganche coa guitarra ocuparon os primeiros minutos da conversa.
A seguir, o centro de atención pasou para a discografía. Despois das primeiras gravacións de maquetas, Xoán Curiel -coa axuda de Alfonso Camarero- editou Nai (2009), un “traballo intuitivo en que se manifestan as influencias das músicas do mundo, da canción de autor e do espírito do feminino”. Embora fose feito con moitas limitacións, o disco cumpriu o obxectivo: deuno a coñecer no panorama musical e facilitoulle as primeiras xiras por diferentes países do mundo.
Pola súa parte, con Magnético Zen (2011) gañou o premio ao Mellor Álbum en Lingua Galega, dentro da Vª Edición dos Premios da Música Independente, un certame en que colleitou un novo éxito co libro-disco infantil Estamos no verán!!! ao ser nomeado finalista na sexta edición (2014).
Unha boa parte da conversa estivo dedicada ao Ecuacións (o cuarto disco, editado en 2016). e particularmente ao tema que lle dá título, que aparece recollido en dúas versións: unha orixinal e outra cunha versión gravada en São Paulo, como resultado da colaboración co vileiro paulista Júlio Santin.
Os últimos minutos aínda deron para falar da súa participación na película galego-cubana Maimiño e da música de Silvio Rodríguez; das colaboracións co actor italiano Dario Dossena na interpretación da lírica medieval; e da Casa do Terror, o espectáculo dirixido especialmente ao público infantil.

P88 – «Pasamos a Raia» con Paulo Marinho


 

 

Poucos artistas de alén Miño son tan importantes para a nosa cultura como Paulo Tato Marinho. Sendo nativo de Lisboa, el non dubida en definirse como galego, nin nós dubidamos en recoñecelo como tal. O Paulo dirixiu as gaitas do Anaquinhos da Terra, grupo de música tradicional do Centro Galego de Lisboa, onde dá aulas de gaita de foles e é querido por todos. No entanto, este músico con raíces minhotas non é só importante para a música galega: desenvolve un gran traballo de recuperación da música tradicional do Norte de Portugal, inspirado polo traballo dos artistas e musicólogos galegos os anos 70 e 80, e forma parte de dous dos grupos musicais portugueses máis importantes dos últimos trinta anos: a Sétima Legião e os Gaiteiros de Lisboa.

 

P87 – Pochyua Andrade

Esta semana, o Grandes Voces viaxou unha vez máis para esas terras pernambucanas que tanto nos deleitan. O músico e escritor Pochyua Andrade, un dos artistas máis polifacéticos entre os 87 que xa pasaron polo noso programa, estaba á nosa espera para falar connosco sobre os ritmos do Nordeste que impregnam a súa música. Quen ouve, ve e le o traballo do Pochyua non pode evitar admirar como frecuentemente a música, a literatura e as artes escénicas se funden nun continuo onde non existe un límite definido. A obra do cantante brasileiro está destinada a todos os públicos: desde os amantes dos ritmos tradicionais até aqueles que lles gustan os traballos máis experimentais e persoais (Pochyua), sen esquecer o público infantil, o público albo dunha gran parte do seu traballo literario e musical (Para rodar para durmir e Evaristo a Cotia). Máis unha vez, convidámoste a acompañarnos nesta viaxe a través da palabra.

P83 – Roberto Sobrado Grupo: Proletarios do Rock’n’Roll

Fonte: Facebook do grupo. 

En Radio Burela somos proletarios das ondas e gostamos daqueles artistas que se asumen como tal. No noso último programa estivemos con Roberto Sobrado, cuxa voz entrou no noso estudio brandindo a bandeira do rock e reivindicando a música feita desde o garaxe. Con el falamos sobre a súa evolución ao longo dos anos, os membros da banda e, sobre todo, a escolla da lingua: Roberto, sendo filólogo, móstrase crítico coa escolla dese idioma por grupos de países non anglófonos.

Hoxe, máis que nunca, a equipa do Grandes Voces entoa un sonoro «Longa vida ao Rock’n’Roll’».